Вновьприбывшим друзьям просьба прочитать.
Итак, в двух словах о моем журнале.
Блог
head-of-babulka

Само сочетание слов "мотоцикл-вампир" также нелепо, как, например, "черное солнце", "российский автомобиль" или "белорусская оппозиция". Тем не менее мы с вами знаем, что даже за полностью абсурдным названием ленты может скрываться шедевр. Именно так вышло с фильмом "". И совершенно также дела обстоят с кинотрэшем под названием "Я купил М-В".
Поначалу мотоциклетный ужас никак себя не проявлял и найденный на окраине города байк выставили на продажу, где его купил паренек Нодди, решивший проапгрейдить свой мотороллер. Поставленный в гараж мотоцикл первое время вел себя прилично и никого не трогал. Но уже через пару дней в городе начинают происходить странные убийства: то тут, то там полиция находит трупы с оторванными головами, изъезженными телами, вырванными руками и выпущенной кровью. Владелец мотоцикла Нодди начинает подозревать неладное, когда его байк увез подругу героя в неизвестном направлении и чуть не заездил до смерти (Ким (так зовут подругу) спас только крестик, который и спугнул мотоцикл-убийцу). Тогда к Нодди и его возлюбленной присоединяются святой отец из ближайшей церкви и инспектор полиции, и уже вместе они пытаются побороть Зло, овладевшее мотоциклом.
Как снято. Фильм снят в лучших традициях низкобюджетного кино. Тут вам и потрясающе скверные спецэффекты, и гениальная в своей бездарности игра актеров, и невероятное обилие классических штампов из фильмов про вампиров (чеснок, стрелы, распятия, дневной свет - все это успешно помогает в борьбе с мотоциклом-вампиром). Ввиду специфики жанра основная часть фильма проходит среди мрачных декораций: темные, окутанные унылым туманом английские улицы, заросшие бурьяном кладбища. Ну и, конечно, мотоциклы - много мотоциклов - на которых, если верить фильму, ездит чуть ли не половина города (даже у священника есть свой трехколесный байк). Моцыками управляют мотоциклисты, как нетрудно догадаться, и эти байкеры в одном из эпизодов ленты сражаются на настоящих мечах в интерьере средневековой таверны!
Тайные смыслы. Возможно, режиссер и не помышлял об этом, когда снимал свой шедевр, но в картину заложены потаенные мысли. После того, как зритель отходит от визуально-эстетического шока по окончании картины, в его голове появляется осознание того, что Дирк Кэмпбелл (запомните имя этого режиссера) снял антииндустриальный манифест. В фильме красной линией проходит мысль о том, что цивилизация к данному промежутку времени слишком сильно полагается на машины, которые, вполне возможно, ее в итоге и уничтожат. "Че-то надо с этим делать, ребята",- говорит Дирк Кэмпбэлл своим фильмом. И как можно скорее!
Среди всего прочего в своде законов и предписаний существует "Квалификационный справочник должностей руководителей, специалистов и других служащих", в котором тщательно описана каждая должность, претендовать на которую может любой трудоспособный гражданин Страны Солнца: от до . Зайдя в каждый раздел, можно легко узнать о любой специальности должностные обязанности, необходимый багаж знаний для овладения ею и требования к квалификации работника.
Радостно осознавать, что и на нашей постсоюзной территории белорусско-российского славянского братства, есть люди, которых можно смело причислять к описанным выше режиссерам-провидцам. К примеру, таким является горячо любимый мною Алексей Балабанов. Некоторые считают его фильм “Брат”, снятый в 1997 году просто тупым (пусть и хорошим в своем жанре) российским боевиком. Другие полагают, что фильм – низкопробное псевдоискусство и смешивают Балабанова с говном. Но, на мой взгляд, не правы ни те, не другие. Вышедший на экраны России за три года до начала путинской эпохи, фильм совершенно явно показывал зрителю то, чего он интуитивно хотел уже тогда – твердую сильную карающую руку, единолично расправляющуюся с зарвавшимся бизнесом, бандитизмом и прочими негативными проявлениями ельцинского времени. Балабанов в фильме “Брат” предсказал появление в России национального лидера нового типа: авторитарного, жесткого, сильного (персонаж Бодрова-мл.), который придет на смену потерявшему контроль над ситуацией в стране правителю (персонаж Сухорукова).
В западном кинематографе тоже не без пророка. Ушедшему от нас в 1997 году итальянскому режиссеру Марко Феррери доктора при рождении тоже, видимо, забыли перерезать нить, связывающую его с чем-то находящимся на самом верху. И именно по этой причине в 1973 году на экранах каннского кинофестиваля появилась его картина “Большая жратва”. Академики, зрители и просто прохожие, краем глаза увидевшие фильм негодовали: подобного обличительного зрелища и жесточайшего приговора обществу кинематографический мир еще не видел. Марко Феррери снял ленту, в которой в своеобразной, талантливой манере (и при участии таких звезд как Мастроянни и Пиколли) изобразил то, что мы имеем сейчас в нашем замечательном мире гамбургеров, шоубизнеса и порно. Конечно, фильм был актуален и в год его выхода на экраны и именно поэтому вызвал бурю эмоций у своих зрителей, но только сейчас наше общество достигло пика (или еще нет?) того безумия, которое Марко Феррери изобразил в “Большой жратве”. 
Сюжет прост и знаком каждому, кто имел удовольствие смотреть фильмы девяностых годов: у мужика с военным прошлым, находящегося в перманентной ссоре со своей бывшей женой из-за работы, злодеи крадут кого-то из детей, после чего этот самый мужик, кроша всех и вся и превращая в руины половину какого-нибудь города, пытается вернуть свое чадо. И чаще всего это ему удается.
Такая же история произошла и с героем Лиама Нисона – бывшего секретного агента американских спецслужб, дочь которого похитили в Париже бородатые албанцы. Естественно, он пытался отговорить дочь ехать во Францию на каникулы, потому что “знает, что там творится на самом деле”, но она, дура этакая, отца не послушалась и по прибытии на родину Эйфелевой башни оказывается в грязных лапах похитителей, намеревающихся продать американскую малолетнюю девственницу в сексуальное рабство. Отец недоволен. Отец собирает шпионские девайсы, обзванивает знакомых спецагентов в Европе и, перещелкнув затвором пистолетика, вылетает в Париж разгонять там албанскую мафию.
Надо сказать, что актер Лиам Нисон (фильмы , Реальная любовь, Банды Нью-Йорка, ) довольно неожиданно смотрится в роли “обычного героя с улицы”, ведь мы его помним скорее по картинам, где он играл священников, семьянинов и прочих, вполне миролюбивых, персонажей. Но в фильме Taken своей тягой к справедливости и правде через насилие он вполне мог бы соревноваться с Брюсом Виллесом из , аналогии с которым возникают в голове в первую очередь при просмотре Заложницы. И надо сказать Лиам Нисон убедителен, даже очень: ему удалось создать образ любящего отца, который готов мстить и убивать всеми доступными способами ради спасения дочери. Правда, стоит заметить, что сначала он предложил злодеям вернуть своего ребенка и готов был все забыть и простить. Но албанцы, на то они албанцы, что не послушались, дочь спецназовцу не отдали, за что и получили в итоге пиздюлей.
В фильме нет дорогих спецэффектов, да и сам жанр не предполагает их наличия. Картина берет другим – харизмой главного актера, отлично поставленными драками и перестрелками. И все это вместе взятое заставляет с интересом следить за развитием сюжетной линии вплоть до финальных титров, несмотря на то, что концовка фильма легко читается с самых первых минут картины. В общем и целом – фильм отличный, и если вам нравились боевики “Коммандо” с Арнольдом, со Сталлоне и “КО” с Брюсом, то и картина “Taken (Заложница)”, гарантирую, вам обязательно понравится. 
Взявшись экранизировать книгу Стругацких "Обитаемый остров" (которую я, к слову, не читал) Бондарчук, видимо, замышлял невиданное доселе в россии кинодейство, а получился гламурный боевик, в котором главный герой - модель, танки - розовые, а рядовые проститутки одеваются от кутюр, резко контрастируя с потенциальным потребителем своих услуг, жрущим непонятного происхождения варево и одевающимся в серые обноски.
Главный герой Максим (которого пытается играть некто Василий Степанов, а озвучивает некто Максим Матвеев), бороздя бескрайние просторы космоса в личном звездолете, разговаривает по Скайпу со своей бабушкой, находясь в кресле пилота. Максим пустился в свободное плавание по вакууму, как и многие другие 20летние ребята с планеты Земля образца 2157 года, и, понятное дело, со своей бабушкой обсуждает исключительно родственников. Он улыбается и скучает по родным. Старушка заводит разговор о пропавших дедовых командирских часах. "Не брал",- убеждает Максим бабульку и радостно потирает массивные часы на запястье. В наказание за ложь в корабль Максима (до боли напоминающий полуживые механизмы Матрицы) врезается судьбоносный астероид и наш герой производит компьютерную аварийную посадку на неизвестной планете.
Приземлившись, Максим одевает на себя все свое снаряжение - красивый пояс - и выходит наружу. Красиво. Максим вновь улыбается - ему хорошо. Прогулявшись по безжизненной степи, он натыкается на аборигенов, которые конвоируют его в главный город. Надо заметить, что за некоторое время до прибытия Максима, на планете прошла победоносная война всех со всеми, в результате чего весь ее мир обзавелся не только тотальной нищетой но и новыми тоталитарными государствами. В столицу одного из них и прибывает Максим. Все вокруг очень серо, люди затюканные и несчастные, повсюду патрули с автоматами. В общем - тоталитаризм. Максим улыбается. Он в предчувствии Контакта.
Потом Максим встречает девушку, по блату устраивается работать военным-конвоиром, со скандалом и стрельбой увольняется, участвует в партизанском движении и террористических акциях, попадает в тюрьму, охотится на железных и живых монстров и, в конце концов, оседлав тот самый розовый танк, скрывается от зрительского глаза, чтобы вновь появиться уже во второй части картины, снятой Федором Бондарчуком. И, само собой, улыбается. Это, наверное, самый позитивный фильм из всех что я смотрел: ни в одной картине ни одному актеру не приходилось так много улыбаться на единицу экранного времени.
Начать обзор хотелось бы с двух совершенно разных фильмов, в которых снялась : "Мститель" и "Вики Кристина Барселона". Первый - новая экранизация комиксов от Фрэнка Миллера, приложившего руку к ярчайшим фильмам прошлых лет: и "Город Грехов". И если для спартанцев он всего лишь писал сценарий, а город грехов снимал под чутким руководством более именитых товарищей, то "Мститель" от первого до последнего кадра снят самим Миллером. Что из этого получилось, узнаем уже 15 января.
Потом мы дружною толпою сходим в кинотеатр "Центральный" на новый фильм Алексея Балабанова "Морфий", снятый по Булгакову. Балабанов, умеющий снимать атмосферное и временами великолепное кино, я уверен, не разочарует и в этот раз. В прошлом году стал одной из лучших российских лент в нашем прокате. Посмотрим, каким будет "Морфий".